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狂舞派

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狂舞派 剧情介绍

先天街舞少女阿花(颜卓灵 饰)减进除夜教舞队BombA,与万人迷队少Dave(杨乐文 饰)应战使仄易远提心吊胆的舞坛恶霸Rooftoppers,却被队友Rebecca(范颖女 饰)横刀夺爱及嘲笑舞技.愤然离队的阿花此時碰上骑呢太极男阿良(蔡瀚亿 饰),竟受太极启支创出齐新舞招.阿花决定重返BombA,与夙敌Rooftoppers背注一掷,却遇上没有测招致宽重足伤.开理阿花感觉理念幻灭之時,Rooftoppers的队少Stormy(Tommy Guns 饰)竟遽然现身她的轮椅前,挨开Rooftoppers称霸舞坛的最除夜奇异……

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狂舞派 评论列表 发表评论

狂舞派 - 給夢想的情書
10楼[2013-08-26 00:00]
為了__________,你可以去到幾盡?
  
    (因為實在太想推介大家去看,所以今次影評不含劇透,去看啦。人格,不,人頭擔保!)
  
    兩星期前看的電影,一直欠它一段觀影後記,打開只寫了幾百字的文檔,覺得思路斷了沒法再寫,想算了。在youtube看一遍主題曲的MV,卻再次勾起那種窩心。
  
    夢想的本質,不也正是如此?
  
    所以這次無論如何也得寫完,ROAR!
  
    在百老滙電影中心看的一場。完場,全場觀眾熱烈鼓掌。直到推開戲院後梯大門,重新走進陽光裏,整個人仍是呆呆的,深深被其熱誠觸動。不單是故事中人對夢想的熱誠,還有導演、演員、製作人員對這部電影的熱誠。
  
    例牌的故事大綱,抄自yahoo電影:天才街舞少女阿花(顏卓靈 飾)加入大學舞隊BombA,與萬人迷隊長Dave(LokmaN 飾) 挑戰令人聞風喪膽的舞壇惡霸Rooftoppers,卻被隊友Rebecca(Janice 飾)橫刀奪愛及嘲笑舞技。憤然離隊的阿花此時碰上騎呢太極男阿良(蔡瀚億 飾),竟受太極啟發創出全新舞招。阿花決定重返BombA,與宿敵Rooftoppers決一死戰,卻遇上意外導致嚴重腳傷。正當阿花覺得夢想幻滅之時,Rooftoppers的隊長Stormy(Tommy Guns 飾)竟突然現身她的輪椅前,揭開Rooftoppers稱霸舞壇的最大秘密……
  
    故事是典型的武俠片格局,天才落難悟出新招迎戰敵人,完。好看的不是故事,是故事中的人,他們都有一個共通點,就是對夢想的執著。
  
    開場,阿花邊在店裏舀著豆腐花,說,每個人人生的追求都不同,她是跳舞,大叔是賽馬,鄰家肥仔是參加爆旋陀螺全港賽。尾聲時,Rooftoppers的隊長問她,「為了跳舞,你可以去到幾盡?」
  
    阿花數落柒良懂什麼跳舞的事,被他教訓:「青春不是chok出來的。」
  
    跳舞的花/ BombA/ Rooftopers固然有型很緊,但全片最喜歡的角色卻是柒良。柒良的造型頗有點(OK,其實是非常)老套,卻反映他的堅持、直白,不介意他人目光,不隨波逐流。
  
    柒良其實堅係幾柒。到屋村表演,末了還拉起「曾麗芬議員辦事處」的横額(曾麗芬是電影的出品人,Golden Scene的老闆,笑了);一班騎呢男人耍太極扇還要來一招「美人照鏡」;還有那些限量版太極襟章、太極曲奇跟太極扇、寫上「太極魂」的貨車,都在刻薄地取笑柒良的柒。笑到肚痛,但愈是柒,愈感受到他們忠於所愛的堅持。
  
    直正的有型,不在於做一些懶有型的事,而是專心地、快樂地做自己喜歡的事。柒良後來告訴阿花:「你跳舞時,不只臉在笑,連手手腳腳都在笑,型爆!」
  
    一個人最charming的時候,是專心地做喜歡的事的模樣。庖丁宰牛時,相信也很有型吧。(而且他還是個大叔!)
  
    電影中,各人都在為各自的夢想奮鬥,不惜一切。喜歡跳舞的花/ BombA/ Rooftopers不用說,喜歡太極的良無視眾人目光辦太極學會,喜歡在舞台上表現自己的Rebecca 不惜「露底飛奶走光」爭取曝光。是偏執的狂熱,是年少輕狂。(這個博客陳若谷說的更好:《狂舞派》的狂(含劇情))
  
    當一個舞者不易,locking、breaking動作難度高,易受傷。狂舞派在Youtube的MV有舞者留言:「試過因為打空翻條腰斷左,加上我係一個肥仔,倒立任何所有高難度動作都比正常人練得辛苦」。
  
    跳舞不會為你帶來很多物質上的東西,翻譯成香港的價值觀是「唔會有人俾錢你」,受傷了還得自掏腰包看醫生。別人會笑,為一件看來徒勞無功的事浪費時間/錢,值得嗎?
  
    很喜歡尾聲intercut BombA隊長Dave/柒良/花/Rooftopers/Rebecca那一段,在夢的路上,大家都是同路人。
  
    不為什麼,只為喜歡。做自己喜歡的事,是手段,也是目的,本身已有其意義。Rooftopers 說:「這是我們青春的傷口,你沒有取笑的資格。」
  
    還有rooftopers的隊長Stormy,storm the mind,set no limits。(因為劇透無朋友所以不能說太多,自己入場看啦)深深感動。沒有人可以阻止你逐夢,除了你自己。
  
  
  
    電影拍得輕巧、sweet,像吃一杯雪糕。但大家心裏雪亮,電影以外的現實世界張牙舞爪血肉橫飛,才不是這樣子。花畢業了還能不能這樣跳舞?也許她也得穿上兩吋高跟鞋每天朝九晚十在辦公室當個OL加班回家已筋疲力竭連飯都沒力吃便倒在床上,還談什麼跳舞。
  
    如果電影中人的「狂」是「年少輕狂」,那麼電影製作班底對夢想的偏執,才更令人動容。
  
    導演黃立修跟編劇陳心遙沒錢租辦公室,在街頭長椅「度橋」,電影找不到人投資,試鏡後拖了三年才拍成。
  
    電影除了街舞,還有不少indie元素。看到rooftopers在工廠大廈battle那一場,有人在天台徒步跳出三、四米遠,心想怎麼跟Pakour這麼像。後來看製作特輯,果然找了HK Pakour club的會員客串。(那個會員說,Pakour就是不介意別人的目光,開一條自己的路,型爆!)唱主題曲的也是獨立音樂人。其他細節亦見用心,手影戲那場專門找人來教,還不說有各場的編舞。
  
    鄧小樺說要用性命支持《狂舞派》,「有時想幫助它,因為覺得它的勝利好像就是自己的勝利。」
  
    想起喬靖夫的《武道狂之詩》。「我認識不少真實的武者,他們練武,就是因為喜歡──喜歡把技藝練得圓熟的滿足感,喜歡將自我潛能推到極限的存在感。」黃立修也很喜歡武俠世界吧,除了電影的武俠片的格局,阿花手上那本《太極扇秘笈》,畫的是黃小虎。也見過一些indie音樂人,在香港玩音樂半點不易。在電影製作特輯中(有劇透),其中一個編舞的舞者說:「交通燈也有拍子,等過馬路時,就會想跳舞。」
  
    目標不同,但對所愛的事的熱情,都一樣。
  
    在逐夢的道上,我們都是同路人。
  
    柒良初識師傅黃貫中,對方問的第一句是:「每個人都有一樣擅長的事,我很叻耍太極,你呢?」
  
    為了__________,你可以去到幾盡?
  
  P.S.最近發現自己原來還對香港挺有感情的。《狂》的導演也很喜歡香港吧?公和豆品店、上環的樓梯、火車軌旁的空地,油麻地的馬路中心安全島,米埔(?)的紅樹林、舊公共屋村、工廠大廈。喜歡看港產片,因為能在大銀幕上看見熟悉的景物。
  
  http://myadventurebk.blogspot.hk/2013/08/blog-post_5792.html
今年最好看的港產片“狂舞派”
9楼[2013-08-11 00:00]
最近無論綱上或是傳統文字媒體, 我都看到不少對正在上演的港產片“狂舞派”的談論,並都是正面的。電影由演員、導演,到題材本來對我來說都不算很吸引。最後我是因為電影口啤太厲害去了戲院看它,結果完全沒有失望。
  
  “狂舞派”是一部青春校園跳舞電影。主要演員都是陌生的新人,導演也是自己完全陌生的名字黃修平(“狂”才是他第三部長篇電影)。據說,他因為一次在香港理工大學遇上校中的跳舞隊,看過他們的表演得出故事靈感。
  
  故事講述天生擁有跳舞才華,視跳舞為生命一部份的少女阿花(顏卓靈飾)進入大學,加入跳舞隊伍,追求理想的過程。當中有起有跌。有開心,亦有難過的地方。
  
  演員們雖然是新人,但演出自然逼真,同時舞藝高強。顏卓靈不算標準美女,但表現活潑生鬼,神態有些似阿Sa + 薛凱琪,跳舞時舉手投足很有魅力。這類題材的電影荷里活拍過不少,但港產片來說在我記憶中好像不多。“狂舞派”我認為好看的地方,是導演能夠將勁舞丶春春丶愛情丶笑料丶理想丶勵志丶清新丶本土丶靚仔靚女,甚至功夫(太極)共冶一爐,製作成一部很富娛樂性的電影。戲內沒有勾心鬥角丶沒有混亂男女關係丶沒有生活的壓力丶沒有斤斤計較的現實丶沒有硬銷溫情或是惹人熱淚的情節。戲中人都只是簡單地去做和追求喜歡的事情,叫人看得愉快舒服。
  
  電影中一句對白最近成為了焦點。這是出自當中街舞組合Rooftopper首領Stormy向阿花說:How far are you willing to go for dancing? 她因為右腳受了傷不能參加跳舞比賽,Stormy向她說出這番鼓勵的說話。這一幕我認為是電影最感人的地方,一個原因是因為飾演Stormy的演員Tommy Guns的個人真實經歷。看到那一幕時自己確實是感到非常意外。我也不透露細節,免得破壞劇情。
  
  "人係要有夢想,如果唔係同條鹹魚冇乜分別。"這是某電影內主角的對白。有夢想當然重要,但盡全力追逐夢想是比有夢想更為重要。否則當事人只是原地踏步,有夢想同沒有夢想沒有太大分別。
不落入俗套的本土青春影像
8楼[2013-08-21 00:00]
广州举办“2013香港电影展映周”,在一周时间里广州6家戏院放映5部香港纯本土制作的电影,其中只有一部正在香港热映,其余4部均未上映,这对我城的港片影迷来说是难得的福利。香港电影发展局在09年举办香港电影回顾展后终于又有所举动,还有广东的电影业界人士也终于明白省港两地在电影方面应该做些什么。希望当局做这类展映周长做长有,这样对广州的影迷来说可谓功德无量。
  
  展映周把《狂舞派》作为开幕电影可见诚意十足,这部片早前在评论界和业内积累下不少好口碑,多位影评人交口称赞,就连我一直认为对近年香港电影近乎评论刻薄的舒琪也给出高评价:香港电影新希望。所以在展映周看片的时候,我也尽量撇开这些评论界声音以免影响个人判断。
  
  总的来说,《狂舞派》是难得的作品。香港业界近年试图找回本土特色和纯港产片而皆是用三级、粗口、情色等元素来宣泄时,《狂舞派》是一种积极和活力的题材来“宣示主场”,这是它的难得之一;其二,《狂舞派》里面的城市空间被表现得灵动出彩,外加本土青春、追梦故事、新与旧、中和西,无不把青春励志和本土特点融为一体,如达到片中太极的融合调和。
  
  《狂舞派》描述的是舞痴阿花考上大学追求自己的跳舞梦想,刚入学便加入学校顶级街舞组合bombA,他们希望能在舞林大会击败强大的对手rooftopper。这种以跳舞为载体描写青春追梦题材在欧美并不少见,像《step up》还有《street dance 3D》。《狂舞派》的青春当然没离开这类电影的大致结构,主角有着一颗跳舞和追梦的心,青春活力,戏中有一个强大到难以对抗的对手,期间面临友情、爱情的考验等等。但《狂舞派》在剧本的编排上却没落入一些固定的俗套,比如主角面对的逆境不是来自家庭的压力,编导在处理青春矛盾也没有涉及年轻人和长辈之间的冲突,对阿花家庭的描写仅限开场透过阿花自述交代,它没有像去年台湾的《逆光飞翔》,追梦女孩总被老妈子唠叨为什么不去考公务员而去做跳舞梦。《狂舞派》的青春冲突来自bombA的内部,像Rebecca曾经被阿花在跳民族舞时羞辱,现在以嘲笑阿花跳舞像螃蟹“复仇”,阿花难以接受,离开bombA继而和太极社的“柒良”展开交往,跟他学起太极,从而发展出感情,后来又因回归bombA产生和DAVE还有阿良的三角关系。
  
  情节编排得比较精彩的部分还是在后三分之一,阿花因为“拗柴”不能跳舞,最后重新激励阿花不是来自自己团队,而是强大的对手rooftopper的主力stormy,他因为疾病要截肢,但最后他装上假肢继续跳舞,他对阿花说的“how far are you willing to go for dance.”也成为片中的slogan。我比较喜欢这一场戏,这场戏可以说是红气球推手戏的对应:阿花和阿良在这里练太极推手,期间一只红气球飘过,飘到榕树上。这场戏有着向《柔道龙虎榜》红气球致敬的影子,最后象征梦想的气球爆了,似乎为后面追梦的挫折埋下伏笔,所以当坐着轮椅再次来到这里,有一个镜头是对着树上,然后是阿花望着树的镜头,有着对青春梦想的迷茫,是stromy用自身经历最后感染阿花重新振作和团队还有阿良重新练习。到最后的舞林大会,bombA固然凭借精彩和创意十足的舞蹈征服观众,但黄修平再一次不落入俗套结果:两队比舞,最后主角胜出,对手服输,而是以开放式的结局结束,bombA有没有击败rooftopper不重要,但bombA得到了这个最强对手的尊重和赞赏,也说明胜负只是青春里好胜特点的体现,但它并不是最终目的,最终目的是真正对跳舞有一股热爱,从而继续下去。
  
  影片的hip hop舞蹈元素多样,赏心悦目,开场不久rooftopper在工厂大厦内的跑酷一直到天台的戏既体现舞者高超的舞艺,也表现出特有的建筑和城市空间。这类本土书写还有bombA跳舞的场所从桥底跳到废弃的空地,皆是一种城市公共空间的利用。最后bombA在舞林大会的舞蹈融合新与旧,中和西,新潮和传统,太极和皮影戏的运用,这种crossover让人想起《street dance 3D》里面最后大赛主角的团队以芭蕾舞crossover街舞征服全场的片段,但bombA的舞蹈多元素混合精彩之余同时也看出对香港本土的城市隐喻,那就是空间广阔,有容乃大,能吸收一切外来东西,太极和hip hop共存正好是香港这个华洋交集的一种写照。
  
去?到?盡!
7楼[2013-08-09 00:00]
《狂舞派》
  
  昨夜,看了《狂舞派》,徹徹底底感受到導演黃修平對電影的那份激情——他‧真‧的‧去‧到‧盡。
  
  當下仍在細味,感動不期然漸漸自心中浮起。然而,我知道,那不止是電影中舞者激情所勾起,更多是導演「去到盡」的激情,喚起了內心那份感動和激動。
  
  看到導演黃修平膽敢如此追逐夢想——還拍出如此雅俗共賞的電影,我知道,香港仍有還是有希望的。
  
  我期待有更多朋友去看《狂舞派》,R‧E‧C‧H‧A‧R‧G‧E!再為自己的夢想「狂舞」——看自己能去‧到‧幾‧盡。
  
青春的傷口
6楼[2013-08-15 00:00]
趁颱風無上班到戲院再看一次 狂舞派-顏卓靈小姐的虎牙歪了但好可愛. 靚女說她樣象湯唯小姐, 但氣質唔似. 我深以為然, 唔怪之睇落幾順眼.
  回想4月睇電影節首映時顏小姐一句令我反應甚大,她話呢部係首部大銀幕主角作品, 我心大叫唔係, 因當天下午睇咗電影節另一部戲三個異鄉人, 入邊她已做女主, 不過唔怪得她唔記得, 嗰齣係短片合集, 她很耐以前做嘅電視短劇攞來電影節放, 時間巧合,變咗她大銀幕女主我第二次睇, 講真嗰齣真唔係電影.
  香港以街舞為題材的這不是首部, 那一部有名導邱禮濤, 有秋生哥加持, 還有一位明星, 仍大敗給狂舞派, 這就是後浪. 用功夫加街舞則有精舞門, 看片名可知, 拍了2集, 首集有跳舞出身的陳小春, 范爺, 韓國舞林高手超度, 看過兩邊應高下立見. 太極融合舞蹈應是云門名作, 載體不同.
  呢類個人成長熱血古仔, 人物突出選角成功就贏咗大半, 男女主硬件可愛合襯, 軟件舞臺劇演員舞蹈底, 制作認真兩人都練了很久, 加上真正舞林高手, 略嫌老土嘅峰廻路轉情節有一幫最流行嘅明星幫手, 即係工廠大廈, 工人食堂, 運貨電梯, 天臺, 樓梯, 八卦雜志, 網上平臺, 豆品店, 公屋空地, 大學草地, 練舞圓地是我送貨總經過的地方, 我看過有人在練舞(還是他們在拍這戲), 呢D香港人每天都 經過/吃過/坐過/工作過/住過/正工作/正在坐/正在住的地方, 黃貫中, BOB哥(最近先上雜志封面), 糖兄(因糖妹?), 等等, 最閃亮是那位一只腳嘅舞壇巨星……
  呢類元素及細節大大豐富咗齣戲, 魔鬼在細節中, 一部電影無細節就會好空洞. 搞笑情節融入無分散劇力, 音樂也有助推尤以太極扇一段最妙, 攝影美術服裝無得挑剔, 證明導演黃修平生大熟大勇. 而 青春不是CHOK出來的 (字幕見到係"擢"), 有恩無怨, 有容乃大,青春嘅傷口唔係俾你來笑嘅, 靚模就係口才青春見識, 儒子可教, 為咗跳舞, 你可以去到幾盡? (係低俗喜劇杜汶澤已被問為咗電影嘅同樣問題-他答案幾恐怖) 寸寸金句寸寸金. 落在副線嘅靚模之路起嘅反有畫龍點睛後來居上之效, 這些被有色眼鏡看待的仍殊途同歸入熱血一欄, 青春傷口所代表之義大廣, 心闊天地寬.
  若果加埋 光影舞.拐杖舞嘅排練, 對手決戰之舞, 似會更完整, 片尾花絮都睇到唔少, 或者前者刪走增加驚喜, 後者唔拍費事雙高潮分散劇力; 另外場口之間接駁都麻麻地, 未算行云流水, 尤其後段, 或解釋為留白 (定係無錢拍).
  最後不解之謎有, 那只貓做乜噶? 有收咗曾麗芬議員嘅贊助費? 借電單車嘅黎小姐跟劇組有咩關係? 顏小姐話她以前學爵士舞邊度有得學? 阿里山的姑娘有無跳錯? 嗰間公和豆品廠係邊? REBECCA個造型扮邊個? 嗰棟工廠大廈係邊?
  
或许是大家太需要正能量
5楼[2013-08-24 00:00]
《狂舞派》,香港首部以街舞为题材的电影,其实就凭这点已经足够吸引一众街舞爱好者进场。况且就像导演接受访问时所说,在他选角的时候,也没想到原来香港亦是舞者藏龙卧虎之地,拥有一大群对街舞无比狂热的舞者,就是这群人去撑场,《狂舞派》在香港的票房也绝对不会低。这片上映之后更是得到了香港一众明星支持,加上有份参与的舞者纷纷向身边的人卖力吆喝,成功让这部电影成为焦点话题。
  
   香港最近上映的两部本土电影——《激战》和《狂舞派》,好像突然让香港电影市场high起来,可这两部电影真有大家说得这么好吗?《激战》值8分、《狂舞派》值8.2分?
  
   《激战》早些时间看了,在广州的香港电影展中把《狂舞派》也给看了,港版Step Up,可惜剧情比Step Up更糟糕!不是没剧情,实在是太牵强,太极Hip-Hop不是不可,不过过程不太极也不Hip-Hop,节奏时快时慢,喊几个太极的要领和Hip-Hop的精神出来,最后来一段两者加起来混编的舞就说开创了太极Hip-Hop,骗谁啊?!剧中少不了扯了几段感情,其中“柒良”的角色很突出,前半部分挑大梁,搞笑博取眼球,加上那个“阿伯”造型,虽然略浮夸,不过真逗得全场大笑。但后半部分就几乎把这样的角色定型给扔了,扯着那段不是三角恋的恋情,直接感觉就是一个非常不自信的人,看到自个儿女朋友跟街舞队队长跳贴身舞就立马出手,为展现其太极功力之深厚,被推的两人一个断腿一个断脚,太!扯!了!不过不断手断脚恐怕也来不了最后所谓的高潮——励志单腿太极Hip-Hop……更恐怖的是这位从头到尾都在耍太极的人,最后是有加入到这太极Hip-Hop中一起跳舞的,已经一点都不“怪人”,也不可爱了,队长Dave是完全被扔到一边去了吧……
  
   女主,被发哥大赞表演“自然可爱”,的确挺自然的,不过那把声音实在接受不了,VO还有懒音,这是为了卖萌么?角色设计得挺讨巧,显然就是那种最后所有男的都为之争个你死我活的类型,幸亏剧情没有狗血到这种地步,只是“柒良”那条线发展得太快了,两位的造型还很不搭……她的舞蹈也让人感觉很突兀,看得出来本来有舞蹈底子,可是Hip-Hop跟芭蕾什么的有很大区别,她的舞“舞味”太重,跟别的真正跳街舞出身的那群人跳出来的舞有着明显的区别,或者这就是电影里提到的“独树一帜”吧……至于网上传她是明年金像奖最佳女主的有力竞争者,别吹得太过分了!只是演员有点新鲜感而已,表现自然从另一个角度看其实就是没什么演技,整部电影看下来女主有点薛凯琪的感觉……Dave这角色其实还有很大的发挥空间的,那应该是一个很复杂的角色,压力、自暴自弃、痛苦、挣扎、成长可不是一场“雨中狂舞”就能表现出来的,而且那舞也并不“狂”,没有发挥雨中戏的力量,雨水也没充分利用啊,就是在下有什么意思呢?跳完后伤了的手也没事了?!扔烂17本杂志的“上位女”的被甩贫贱小白脸的情伤和侮辱也化为云烟了么?为了主线阉割了一个丰富的角色,可惜了。Rebecca前半部分不足以让人讨厌,后半部分也不足以让人怜悯,“可爱的坏人”完全塑造不起来,谁会被一支“阿里山的姑娘”感动到呢?她可没有“回头是岸”哦,有点为目标不择手段的角色定位也只不过是用了几篇甩男朋友和露点的报道草草带过,最后来一段独白跳支土鳖舞就赢了比赛、赢了人生,扯蛋!
  
   真正触动到我的是Rooftoppers的队长Stormy,他是亮点啊!真实的经历是剧作最感人的部分,从他口中说出来的dancer的精神更有说服力!他的舞蹈也太帅太赞了!这部分保留,大家自己去看就会明白,说穿了就没有那种触动的效果了,也先别深入了解这个舞者,否则就没有惊喜了。
  
   在开拓类型片和为港产电影打鸡血这方面来说,《狂舞派》这部电影的出现是值得鼓励的,可是就电影自身而言,并非什么佳作,更谈不上年度最佳港片,这样的吹捧让同样吆喝着《激战》为年度最佳港片的人们情何以堪,双方要起架么?更可怕的是,HK movie app上,有声称是电影里其中一位dancer的站出来说这电影为了赢得口碑,找打手在上面打五星;为了谷票房,在facebook上叫人捐助包场,让穷人也能进场去看这部电影……没有深究这是否属实,只是想说,自high也别太过分了,正能量是需要的,不过长期来说还是得脚踏实地做电影,市场还是相对公平的,观众也不是瞎的……至于《激战》,那两排“巧克力”的确很吸引,张家辉的努力才真的是一个活生生的励志故事,电影也只能算中等水平,母女那段真是想了好久也没想出几个其存在的意义,而且这样的体育励志故事好莱坞随手抓来一大把,本土港产少见也不代表观众要把审视标准降低的……
  
   港产电影市场最近很high吧,总觉得最近几年香港电影都有这种时候,或许是低潮之后大家太需要自我鼓励、太需要正能量了,甚至连金像奖也陪着玩起这种小圈子自high游戏。鼓励本土电影是需要的,可是,正能量满格后别忘了抬头看看港产片昔日的水平线在哪里,踏踏实实继续前进吧,不求恢复昔日的辉煌,只求让影迷看到更多比《桃姐》《寒战》《激战》等所谓的“the best”更好的、制作更精良的港产电影。
我们的青春
4楼[2013-08-10 00:00]
当内地的《致我们终将逝去的青春》,台湾的《那些年,我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺,一一细说,感动过两岸三地,但风潮后,香港的青春又在那里?
  
  这次我们没有细语青春过的风霜,也没有说那些后悔爱恋,我们说的只有梦…和热血。
  
  我们讲的,就是少年轻狂,矢志地不顾一切赔上所有的偏执,他们不要听大人说「青春一去不复返」,不要听「我做不到」,只要够决心向前走,即使没带上地图的人,也会找到属于自己的目的地。
  
  诚然,它有更多可以做好的地方,例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影,加强舞动效果,剧快前期可以铺排缓和一点,但整体质素,不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆,热血、青春、幽默、创新,最重要这是一个货真价实的香港电影,演员取境导演也足够港味,又不落俗脱…实是难得。
  
不要嘲笑我们的梦
3楼[2013-09-18 00:00]
《狂舞派》是部什么电影?恐怕到现在为止,绝大多数内地观众都一无所知。导演黄修平、主演颜卓灵,估计也从未听闻。它的片名会让人想到“派”系列的电影,像《美国派》、《少年派》、《青春派》。按照字面意思理解可以知道,这是一部讲述跳舞(街舞)的电影。然而,《狂舞派》不是正统的歌舞片,与其说它是一部街舞电影,不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。
  
  以往的华语电影并非没有歌舞片,陈可辛尝试过《如果·爱》,郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花,《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。不过,《狂舞派》显然跟它们完全不同,甚至于,它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。以前的香港电影没有这种青春片,多的却是残酷青春,打打杀杀。台湾电影盛产此类题材,但是经常拍得不痛不痒软绵绵。《狂舞派》诞生于香港电影工业,却远离了本土偏长的优势类型片,另辟蹊径。
  
  周星驰曾以咏春棍法打台球,用少林功夫踢足球,志在娱乐搞笑。《狂舞派》也有太极加街舞的设定,初听会觉得胡搞乱来。直到结尾高潮处,这两条分开的线索才合二为一。但是,《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身,而是那一腔青春热血,积极正面、励志感人。即便有人质疑说,颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环,撇开不说。反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的,及至最后比赛,电影在形式包装上下了很大的功夫,拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到:原来街舞还可以这样表现,不再是印象中的满地打滚,嘻哈摇摆机械。
  
  影片以阿花(颜卓灵饰演)爱跳舞为引,不想加入街舞社团后被队友嘲笑,受挫后愤然退出。经过一系列波折,她意识到自己最爱的东西还是跳舞,她的梦想只有跳舞。除了开场豆腐店,在表现舞蹈场面上,《狂舞派》没有采用传统的表现手法,用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中,无论校园还是天台。尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞,这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》,在随处可见的街角处上演奇招。黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞,而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调,相当有味。
  
  舞蹈以外,《狂舞派》也足够好笑,太极柒良的存在简直是个活宝。有众多圈内明星直言,这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰,古怪、贱格又好玩。柒良的戏令人笑足大半场,无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极,他都是整部电影的瑰宝。
  
  不过,倘若只有这些,《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。电影还借一条支线说:不要嘲笑我们的梦。这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物,更是Rebecca带给阿花的最大触动。当初,她嘲笑着别人的梦想,不留情面。而在自己被人嘲笑时,她却不爽又不服。很多时候,脱口而出者不知道言语轻佻,年轻气盛的也不知道自身行为糟糕,恶意满满却不自知。身边周围,太多人等着别人告诉他们答案,告诉他们应该做什么。这些不擅长找答案的人,甚至会嘲笑那些寻找答案的。青春有梦,如果知道自己要什么又能够坚持下去,那么,它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。怕就怕,你忘掉了自己也曾有梦。直到《狂舞派》道出这一点,我方才觉得,这是一部够赞的电影,对得起所有的美誉和好评。
  
  如此积极向上的简单道理,却很少有华语电影来告诉我们。它们要么浮躁,要么拜金,要么自我沉溺,痴迷于制造虚假的中国梦。拍电影的人有没有真心想讲的东西,明白人不难获知。这部电影当然有缺点,一眼可见。只是和它的优点相比,瑕疵可以忽略不提。毕竟,如果你是带着挑刺的心理看电影,那么,没有一部电影能够避免诋毁。《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春,重提梦想,为普通人书写记录,热情狂舞。光是这些,它就已经值得一推再推。【南都周刊】
《狂舞派》:「武」出真我 「舞」出一片天
2楼[2013-08-21 00:00]
到底什麼是本土電影,在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。有些人認為本土電影是純香港製造,只要不是合拍片就可以。有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。對於「本土」一詞,在這部電影上映後引起了一番的討論,也值得思考。而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。過去十年,多數的影人北上發展,香港電影進入艱難時期,同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。於是,近年又興起純港片的復興,所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯,但港片不能永遠靠擅長的片種生存,同時電影都需要有深度與質素。開發新的類型片,讓新導演、新演員上位是很重要的事情,特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。
  
   《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影,全城一致好評。原因,無它的,就是它跳出了青春與活力。的確,近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影,每一個演員更不是什麼經驗豐富的,女主角顏卓靈所參演的作品也不多,同時也是第一次擔當主角。他們的演出未必是專業,未必沒有瑕疵,但他們有的是青春,青春就是要有夢想,肯嘗試失敗,在成人的目光與嘲笑下,他們有的是要衝破框框的志氣。
  
   我們都知道夢想與現實是兩回事,當走出社會,發現與自己所想的會有出入,有人會放棄,有怨言,但無論戲裡戲外有的是跌倒再爬上來。導演黃修平的作品,無論是短片作還是前作,都給人一種未成熟與處境劇式的風格。當這樣一個沒太多人認識的導演拍出這樣的作品時,的確是奇蹟,票房也即將進貢四百萬。《狂舞派》的夢想或者看起來是不切實際、是逃避、是互相指責的,叙事上是有缺陷的,但起碼能完整把故事說好。在如此的港片市道下,能有這樣的一部正能量電影鼓勵人心,在炎炎夏日把青春揮霍,來得合時。
  
   講到舞蹈題材的電影,過往香港不是沒有,有邱禮濤執導的《給他們一個機會》也有紀錄片作品紀錄著一群跳街舞的青年人。但要講到青春熱血的暫時只有《狂舞派》可以做到,它所代表的不只是舞蹈的本質,而是追夢的本質。有人堅持要耍太極,玩一門別人都取笑的項目,有人堅持跳舞,沒有舞蹈就會迷失。以「武」入舞,而「舞」入武。把兩種運動連繫在一起,學懂剛柔並用,學懂專注的態度。
  
   而戲中最突出的是莫過於把街頭文化帶到當中,例如是跳躍的危險動作、塗鴉文化,當然少了不街舞。現實的問題是不少人都認為街舞是「爛仔」所為,誤解太多。甚至最真實的是在理工大學裡的舞蹈學會也沒有認受性,導演與監制看到了校內的這一個畫面,萌生了劇本的原型。這部電影的誕生更不容易,用了三年時間挑選舞者,再到各電影投資會融資,終遇上伯樂。故此,黃修平的確去得很盡,他的導技是有限的,但可看到他的努力。
  
   同時,在舞蹈方面運用的元素可謂是多元化,未必如坊間文化中心的國際級舞團般絢麗,但在編舞上與太極的指導上卻是認真,有創新與肯嘗試之處,拍出來效果稱不上是完美,但有節奏。
  
   不想替這部電影說太多好話,的確缺陷的地方也不少,對大學生活的描述也過於縮短,對位不夠全面。但整體來說,舞者能夠發揮所長,再加上額外添加上去的小清新情懷與浪子回頭情節,這片還是有故事的。運動使年輕人找到目標,這樣說好像很主旋律,但也是正確的導向。至少,他們知道自己在做什麼,總比無所事事好。至於戲中的女角顏卓靈飾演的阿花,活潑可愛,一臉的天真與傻氣,相當討好。這部電影到頭來為香港帶來了什麼,或者不重要,當看到台灣的小清新愛情電影、一眾賣著青春的電影在市場成功俘虜人心時。香港這邊也放手一搏,正如影片一樣,盡了努力就可以問心無愧。
  
   在電影的宣傳句字中很強調這一句,「為了夢想,你可以去到幾盡?」夢想,其實你與我都可以擁有。
  
  文/Dorothy
為了香港,香港人可以去到幾盡?
1楼[2013-08-31 00:00]
「為了夢想,你可以去到幾盡?」
  
  每個人於青春期的成長中總會遇到過挫折,《狂舞派》的故事說穿了其實非常之簡單,舞隊BombA各成員(包括主角阿花)經歷重重波折才站上的舞林大會舞臺,是對死敵Rooftoppers挑戰的擂臺,也是實現他們人生夢想/理想的地方,其跟Rooftoppers對決的勝負結果已經不再重要,因為他們真正戰勝的是他們自己,讓青春留下無悔時刻。導演黃修平難得能掌控到影片的節奏,和傳達出剛柔并濟的雙重感染力,如電影hip hop街舞跟太極的共存,它既可淋漓盡致地展現年輕人的激情活力,亦在細節處淡淡流露出他的一份本土情懷;它既有強烈的掙扎、對抗劇情不斷地發生,但又在這劇情的鋪陳下令「感動」自然地水到渠成。當你心藏著夢想,就算是身體有傷殘,表面柔弱得不堪一擊,也可能令到奇蹟會出現,造就鋼鐵人也難以完成的創舉。
  
  《狂舞派》起用了很多非職業演員參演,你所見的舞者絕大多數是現實生活裡真正的舞者,他們憑藉自己的實力令觀眾感受到一份「專業性」,並以賣力的演出切合宣傳口號裡面「盡」字的表層之意。劇中Rooftoppers沒有吊「威也」就做出高難度動作的首次亮相,既驚艷了觀眾,亦借那場帶快感的帽子爭奪戲,預示出舞壇「班霸」都會輪流坐莊的可能性。他們的對手——BombA在前一段的「秀」,雖還不如AKB48的舞蹈養眼,然峰回路轉處,正是發生於女主角看完Rooftoppers的表演而準備推著輪椅回家時,被他們截停的一幕。
  
  這幕中飾演阿花的顏卓靈,確實以回答Rooftoppers隊長Stormy的提問,感動了不少人(假若顏卓靈能獲得影后提名,頒獎禮播放的入圍片段一定是要選這段)。可你再細味阿花的回答,和之後Stormy的提醒,便知道她以前縱然滿是熱情,卻有時走錯路。為了夢想,除能去到幾盡之外,還需要運用智慧,不只是死靠一股盲力。BombA在舞林大會的演出,就是結合了他們的創意與努力,而「手影」的一Part,更象徵著各成員跟恐懼搏鬥時曾有的跌倒或受挫。BombA的高潮一舞,帶著以柔制剛的意思在內,如果Rooftoppers是幫派式的一刀劈過來,那麼BombA即用太極陰陽結合的精髓,「化」解了那一刀的硬勢。
  
  影片沒有傳統「忠」、「奸」形象鮮明的人物出現,儘管BombA一直在跟Rooftoppers相鬥,後者也成為一個「引路人」的角色,令阿花開竅,令BombA受到成長的激勵;萬人迷隊長Dave的女友,即使前段讓觀眾感覺她「面目可憎」,後段也被「還原」成一個普通人,如你如我,有犯錯的時候,也有能為實現自己「演藝」的夢想,去到很盡的時候。太極的其中之精髓,在於以寬大的胸襟和寬容的態度去接納不同的人事地物,不管是黑社會、MK仔,你再排斥的人,都其實有他可愛的一面、有他感動到你的一面。
  
  《狂舞派》一點一滴滲透著的香港情懷,並不像同期上映的《激戰》那般,硬要時時刻刻地提醒你這部電影是在澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的……它以太極和hip hop街舞,隱喻著香港這地方的中西交融、混亂但有趣,然其所俱的實力,和周邊發展迅猛的地區相比,顯然如BombA和Rooftoppers的差距。香港從前能在很多方面突圍而出,靠的仍是創意與努力的結合,既然硬碰硬的路走不通,它就要將自己仍有的長處(開放性、高效彈性、對外貿易、較完善的法制等),如阿花剩下安好的腳一樣,發揮到去最盡。
  
  在這年輕人難有出頭天的都市,你會覺得它活力已大不如前,電影、電視、音樂等文創產業顯露的疲態,就是最好的例證。因而《狂舞派》能備受追捧,很大程度在於香港觀眾終久渴逢甘露,令大家仿佛看到這都市仍是有它的青春、熱血、動感、感動,以及是最珍貴的希望。阿花身上所著的印有倫敦、英國國旗的衣服和腳上所穿的winged shoes,幾次都讓人回想起英殖民時代,她的最後一跳,彙聚了她「去盡」的努力成果,是夢想真正實現的時刻,也成為這都市,如像以前般再起飛與發展的一個很重要寓意。
  
  所謂凡事不能看得太絕對,《狂舞派》作為香港的非主流片種,都可創造奇蹟,誰能肯定采用「非一般」抗爭方式的「佔領中環」行動,就不可以取得成功?在1960年代,馬丁·路德·金博士為他的「夢」奉上了寶貴的生命,而到了現在大家要醒覺的時刻,香港人又能為自己的夢想、為自己城市的未來,去到幾盡呢?
  
  
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